2007年10月27日。如梦似幻的苏州。

　　第26届电影金鸡奖将最佳音乐奖颁给了青年作曲家舒楠。

　　舒楠永远不会忘记，当他站在台上手捧金鸡奖杯的时候，脑子里一片空白，第一个闪现的是外公外婆的脸。苏州，那是外公外婆居住过的地方，那是当年他还年少时千里迢迢奔着而来的地方。如今，外公外婆早已不在。

　　苏州，那一刻，成为他的福地。苏州，在那一刻，掀启了对他来说有着非凡意义的崭新一页。

　　曾经经历过的挫折、磨难、委屈、艰辛，他以前一直以为只有他自己才最明了。但是在那一刻，他怀着一颗感恩的心，终于明白，所有曾经有过的磨难和挫折，原来都是为了今天的这一刻而做的铺垫和准备。
那一刻，他真诚地感谢生命里所有的磨难和挫折。

　　首创“乌玛主题”
　　“这么多年来，我一直试图在找寻一种声音，一种能够让所有生灵都能听懂并愉悦的声音。比如说你把音乐哪怕放给一个小动物听他也会竖起耳朵；哪怕是一朵花也会静静张开。。。。。。直到我为《香巴拉信使》创作的《乌玛主题》辗转再辗转后终于完整诞生，我再一次静静聆听，那一刻，我知道，我找到了这种声音……”

　　《乌玛主题》是舒楠凭空想象出来的一种类似于法语的发音，温润舒软，如天使般的声音，无形无色却带着一种强大而隐忍的力量和爱，穿过所有的阻碍，在最初始的那一刹那，直叩人的心扉。

　　一匹马、一条山路、一堆篝火、一碗白酒、一个几十年如一日行走其间的邮递员，是电影《香巴拉信使》根据乡村邮递员王顺友的真实经历改编的电影。影片将一个普通人身上最高尚的品德通过一个个细节呈现到每个观众的面前，一种无私诚恳的付出感动了所有的人。

　　“我一直在想，到底是什么让这样一个普通平凡的人在那样恶劣的自然环境下，在有着天堂一样美丽景色的西藏，竟然经历着地狱一样的生活。到底是什么信念在支撑着他？让他如此执著？我想，一定有一种存在于天地之间的有如宗教信仰般的神秘力量在牵引着他，在他孤单绝望的时候给予他力量。当我领悟到这点，我告诉自己一定要竭尽全力，将这种信仰的力量通过音乐表达出来，一定要让观众感受到这种也许从生灵诞生那刻起就存在且永远不会消失的神秘力量。我用过几乎所有的乐器来演奏表达，但都无法让自己满意。最终，我选用了絮语哀婉的曼陀铃和口琴演奏时隐时现的主题，因为曼陀铃的声音带有一种近乎悲壮的婉约美，有一种先天的忧伤，这样的一种声音不会强迫你接受，但只要你心里还有爱，就一定会被这样的声音打动。同时，我又凭空创造出了天使声音和宇宙语的《乌玛主题》，为了寻求最满意的效果，我试了很多种语言，西语，汉语等等，最后我没有选择任何一种语言，而是自创了一种语言，有点类似于法语，发音非常柔滑，舌头几乎不用刻意地去动，语言就自然流泻出来的。我把这种声音归为精灵语言或宇宙语。我试图用最纯净的声音穿透人的灵魂，将人性最深处的本真情愫牵引出来，从而达到释放和发现。我一直认为，真正美妙的音乐，并不是只为人类创造的，而是为世界上所有的生灵所创造的。只要听到，就可以带来愉悦美好的心情。《乌玛主题》就是围绕自然与生灵，天地与万物而诞生的声音。”舒楠谈起此次创作，感慨颇多。

　　“在任何地方任何时间，都能打动人心的音乐才是最好的音乐。于我而言，唯美的旋律是音乐之灵魂，必须在一种哲学形态上去展露音乐的内涵。电影音乐尤其如此，因为它承载着情感，承载着表达和沟通的使命。”舒楠对于严肃音乐的执著，由此可见一斑。

　　也正是因为他的执著，才成就了他今天的成就，才让金鸡奖的评委们几乎一致的把“最佳音乐奖”的选票投给了舒楠，成为最没有争议的一个奖项。本届金鸡奖评委、著名音乐家叶小纲对舒楠的说：“我听出来了，你是用心在做音乐”。著名导演、电影学院教授郑洞天如此评价：“我们一直寻求在音乐上能将传统和时尚完美融合的作曲家，我们听过太多的音乐，都有着将传统和时尚、东方和西方组合在一起后产生的拼接痕迹，但是《香巴拉信使》的音乐让我们很兴奋，我们终于听到了完美融合并打动人心的音乐。”王馥荔评委也赞扬这是她听到的最好的电影音乐之一。评委会主席李前宽则说：”我们就是要提拔像你这样的、有才华的青年作曲家……”舒楠已成为获得这个中国电影最权威奖项的最年轻的作曲家之一。

　　“即使再过十年才能捧得这个奖杯，我也觉得很正常。来参加金鸡颁奖晚会活动，我不敢抱有奢望获得这个奖项，竞争对手都是非常有实力的音乐家，能获提名已是殊荣。我心里当时只是希望咱们的电影和导演能得奖。俞钟是个有才华的导演。他给了我非常大的创作自由和空间。最初，我看样片时，就被其美丽的影像、纯朴幽默的气息、忧伤隐忍的叙事所深深打动，我为它定下了温情而苍凉的音乐基调，我和导演商量不把它做成西藏风格的音乐而是非常的国际化，走一条世界音乐的新路。特别让我欣慰的是，导演从不干涉我创作的自由，让我天马行空的挥洒，要知道他可是出生在音乐世家，弹了十年钢琴差点考了作曲系的导演啊！我非常感谢他给我的信任和放任。”

　　电影金鸡奖已经尘埃落定，回头再看，舒楠仍然觉得自己是幸运的。过去的十年间舒楠完成了从歌手到流行音乐制作人到严肃音乐作曲家的成功转型。

　　三次成功转型缘自不懈的坚持
　　虽然早在十多年前，舒楠就凭借一首《嫁给他你快乐吗》而风靡大江南北，赢得无数年轻人的心，发行第一张专辑时，激情粉丝排了长长的队伍，尖叫欢呼，就是为见他一面；后来转型到幕后，他创作了很多诸如《笨鸟先飞》、《走过长安街》、《对花》等许多脍炙人口的好歌，但却鲜在台前现身。如果不是这次捧得金鸡最佳音乐奖，我们也许要再过一年，两年，或更长的时间，才能知道他的精彩音乐背后的精彩故事。
1995年，他在广州，签约广州太平洋影音公司，出版个人创作演唱专辑《嫁给他你快乐吗》，这首歌曾随着当年繁荣的广州乐坛的许多歌曲一起唱遍大江南北校园街巷，从而一举奠定他在流行音乐界的地位，至今钱柜、麦乐迪等全国的歌厅几乎都有这首老歌。那是他的第一张唱片，90％的作品词曲都是他自己包办。他的创造才气和俊朗外形，至今仍让众多当年的歌迷对他念念不忘。

　　转投幕后音乐制片人后，他为众多著名歌手创作和制作唱片。内容涉猎通俗、民歌、美声。由他词曲创作的《笨鸟先飞》曾获Channel[v] 两岸三地华语榜中榜神州音乐最佳金奖，更有《走过长安街》、《落花之夜》、《独舞》等众多通俗流行歌曲广为流传。近年来，他开始为大量电影、电视剧、广告创作原声音乐。 中央电视台电视连续剧《哎哟、妈妈》、《正道沧桑》、《男儿本色》、《爱上单眼皮男生》、《谎言》、《画家村》等主题曲都是由他创作；而他参与创作的电影有《君子好逑》、《数风流人物》、《青春之歌》、《羊城暗哨》、《守望爱情》、《再婚》等。电影原声创作除了此次获得金鸡奖的电影《香巴拉信使》，还有《月上柳梢》和《战火伤痕》等。同时，他为很多广告所创作的音乐也大受欢迎。

　　从台前风光无限的歌手转到幕后做流行音乐制片人，再到创作电影的严肃音乐，10多年间，舒楠经历了三次转型，每一次转型后取得的成功，与他一直的坚持和努力密不可分。

　　“每一次转型的最初都是痛苦的，但是最终取得的成绩肯定了当初的决定是正确的。天道酬勤是一方面，另一方面也得益于合作的伙伴都非常优秀，他们绝大多数都给我很大的自由创作空间，让我能按照自己的感觉和创意去表达。我有过七年的职业歌手生涯，两年声乐教师的教学经验，大学学的是美声，各种唱法、成功与失败、台前与幕后的经验我都有，缘此，我总是能和合作伙伴有很好的交流和沟通。”

　　感谢所有的磨难
　　舒楠从小因为父母下放到外地，他自幼不在父母身边，而是由爷爷奶奶、外公外婆和叔叔阿姨们带大的。艰苦自不必说，但也有别样收获。二胡是跟随小叔学的，一手好文章是跟随小姨学的，而熟读唐诗宋词是缘于后来跟随妈妈在大别山生活过一段时间。

　　“12岁那年，我随父母从下放的大别山里回城里的老家过年。大别山里的鹅毛大雪打的眼睛生疼，从父母下放的大山里走到有公路的地方有几十公里山路，要过十几道刺骨的小河。爸爸手里提着大包行李，妈妈扯着他的衣角，12岁的我深一脚浅一脚走在最前面，渴了就抓口雪吃。在那里，一年只能见到一次公路，我只能在云雾缭绕的大山里整天盼望着听到幻想中汽车的喇叭声和奔驰而过的好闻的汽油味，但那个时候，看到汽车的激动和兴奋被漫长而无尽头的行走所湮灭。没有站，没有司机愿意停下来搭乘我们，只能继续走。终于有一辆据说是城里的小车停下来，我全身燥热腿在裤子里打不了弯拼尽全力准备休息，可是车开走了说坐不下，我们只好继续走……”

　　这是摘自舒楠在新浪的BLOG里的一段话，看了让人无语。或许，从这些只语片言里，可以想象到舒楠的童年。

　　然而，生命最美好之处在于，只要内心温暖绮丽，生命定会以绽放的姿态呈现。

　　舒楠的浪漫和真诚，由此更显难得。
　　在忙碌工作的间隙，他会经常向往韩片里的场景：大家走进大排档似的热气腾腾的小屋里，喝酒说笑话，而屋外，大雪迷漫，雪花一片片缓缓地绵软无声地落下。

　　他亦喜欢四季分明的城市，因为春天有花夏天有裙子秋天有落叶冬天有雪。

　　从这些细节不难看出，舒楠对于生命始终怀着一种美好的期待和发现。

　　“春去秋来，时光冉冉，转眼又是一个天高云淡的季节，漠北的红叶早已落尽，北风中一棵枯树独立在无际的荒漠中，四周更显萧杀。突然远处一匹小红马扬尘而来，一个柳眉倒竖的黄衫女子转眼就到眼前……”

　　这是舒楠少年时期模仿金庸文笔写的标准的金氏小说开场。那时，他上初三，早把金庸、梁羽生全看完了，没有新书看就自己写，引得一大群同学们追着看，都以为是他弄来的另一本武侠书。可惜那本手抄本处女武侠小说后来被父亲搜走，至今不知去向。而他心目中的关于幸福的最低标准竟然是在一个阳光明媚众人忙碌的午后，独自一人溜回家去，泡一杯清茶，关闭门窗，拉紧窗帘，手机调到秘书台，然后换上舒服的睡衣缩进被窝，把枕头垫到合适位置，把床头灯打开聚成温暖的黄光，拿起一本金庸，一猛子扎进去，直看到实在饿的不行才去厨房煮一锅米饭，吃到撑的走不动路，不洗碗，一抹嘴又躺下继续看……

　　他在BLOG上的这些文字，有着浓郁的诗人气息。时而犀利时而温软的叙述，泄露的是他心底深处仍然有着一份孩子般的天性。带着一种雨后透明的清新气息，偶尔也会飘过一丝淡淡忧伤。

　　“回首，诸多艰辛坎坷，皆成过往。如今，细细品读，始觉，所有磨难，都要怀一颗感恩之心，虔诚面对。作为一个过来人，我最想对现在音乐界的年轻人说，他们应该祈求上天在他们还很年轻的岁月里，赐给他们挫折和磨难。虽然，在当时，并不知道咬牙踏过荆棘之后，迎接的是彩虹还是依旧是风雨？也不会知道，到底会有怎样的回报、什么时候才会有回报。所有这些，都无法预测。但是，毋庸置疑的是，上天是最智慧的，他清楚地知道，什么时候该给什么。而我们要做的就只是，坚强勇敢地战胜挫折，抬头继续向前走。”舒楠说的很诚恳。
　　
不是每一个经历挫折和磨难的人，都能够怀一颗感恩之心，内心温暖。但，舒楠是。

　　任何一曲能够打动人心的音乐，必定是要蕴藏一份深厚沉静的美好的。

　　而做到这点，惟有无论经历什么，仍然有着激情和梦想，仍然内心温暖的音乐家才能做到。
　　舒楠，即如此。